Ba chomóradh tábhachtach do shaol na ceoldrámaíochta an bhliain 2017 - 145 bliain ó shin a rugadh an t-amhránaí cáiliúil Úcráinis Solomiya Krushelnytska. Guth velvety do-dhearmadta, raon beagnach trí ochtar, ardleibhéal cáilíochtaí gairmiúla mar cheoltóir, cuma geal ar an stáitse. Rinne sé seo go léir Solomiya Krushelnitskaya feiniméan uathúil de chultúr ceoldráma ag casadh an XNUMXú agus XNUMXú haois.
Bhí meas ag éisteoirí san Iodáil agus sa Ghearmáin, sa Pholainn agus sa Rúis, sa Fhrainc agus i Meiriceá ar a tallann iontach. Sheinn réaltaí ceoldrámaíochta ar nós Enrico Caruso, Mattia Battistini, agus Tito Ruffa ar an stáitse céanna léi. Thug stiúrthóirí cáiliúla Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone cuireadh di comhoibriú.
Buíochas le Solomiya Krushelnitskaya go bhfuil “Féileacán” (Giacomo Puccini) fós ar stáitse ar stáitse ceoldrámaíochta ar fud an domhain inniu. Tháinig feidhmíocht an amhránaí de na príomhchodanna chun cinn le cumadóireacht eile. Tháinig an-tóir ar léirithe tosaigh sa dráma “Salome” agus sna ceoldrámaí “Lorelei” agus “Valli”. Áiríodh iad i stór buan na gceoldráma.
Óige agus óige an ealaíontóra
Rugadh í ar 23 Meán Fómhair, 1872 i réigiún Ternopil i dteaghlach amhránaíochta mór sagart. Agus cumas neamhghnách ghuth a hiníne á réadú aige, thug a hathair oideachas ceoil ceart di. Bhí sí ag canadh ina cór, fiú á stiúradh ar feadh tamaill.
Thacaigh sé léi ina drogall a bhí uirthi fear gan grá a phósadh agus a saol a chaitheamh ar an ealaín. De bharr gur dhiúltaigh an iníon an sagart sa todhchaí a phósadh, tháinig go leor trioblóide sa teaghlach. Stop siad ag wooing a iníonacha eile. Ach bhí an t-athair, murab ionann agus máthair Solomiya, i gcónaí ar an taobh is fearr leis.
Thug ranganna ag an Ardscoil leis an Ollamh Valery Vysotsky ar feadh trí bliana torthaí den scoth. Thosaigh Solomiya ar stáitse an Lviv Opera House mar mezzo-soprano sa cheoldráma “The Favourite” (Gaetano Donizetti).
A bhuíochas dá aithne ar an réalta Iodálach Gemma Belliconi, thosaigh Solomiya ag staidéar san Iodáil. Ní mezzo é nádúr a glór, ach soprán lyric-drámatúil (deimhníodh é seo ag an múinteoir cáiliúil Milanese bel canto Fausta Crespi). Mar sin, bhí baint ag cinniúint Solomiya leis an Iodáil cheana féin. Ciallaíonn an t-ainm Solomia “mo mhianach amháin” san Iodáilis. Bhí fadhb thromchúiseach aici – b’éigean di “a guth a athrú ó mezzo go soprán. Bhí ar gach rud tosú ón tús.
Ina cuimhní cinn, scríobh Elena (deirfiúr Krushelnitskaya) faoi charachtar Solomiya: “Gach lá chaith sí cúig go sé huaire an chloig ag déanamh staidéir ar cheol agus amhránaíocht, agus ansin chuaigh sí chuig léachtaí ar aisteoireacht, agus tháinig sí abhaile tuirseach. Ach ní dhearna sí gearán i ndáiríre faoi rud ar bith. Is minic a smaoinigh mé ar an áit a bhfuair sí an oiread sin neart agus fuinnimh. Bhí an oiread sin grá ag mo dheirfiúr ar an gceol agus ar an amhránaíocht go raibh an chuma ar an scéal nach mbeadh saol ar bith di gan iad.
Bhí Solomiya an-dóchasach ó thaobh an dúlra de, ach ar chúis éigin bhraith sí míshástacht de chineál éigin léi féin i gcónaí. D'ullmhaigh sí go han-chúramach do gach ceann dá róil. Chun an chuid a fhoghlaim, ní raibh ar Solomiya ach breathnú ar na nótaí, a léigh sí ó bhileog páipéir, cosúil le téacs clóite a léamh. D'fhoghlaim mé an cluiche de chroí i dhá nó trí lá. Ach ní raibh anseo ach tús na hoibre.”
Tús gairme cruthaitheach
Ó chomhfhreagras le Mikhail Pavlik tá a fhios go ndearna Solomiya staidéar freisin ar chumadóireacht agus go ndearna sé iarracht ceol a scríobh í féin. Ach ansin d'fhág sí an cineál seo cruthaitheachta, a chaitheamh í féin ach amháin chun amhránaíocht.
I 1894, shínigh an t-amhránaí conradh leis an teach ceoldráma. In éineacht leis an teanóir cáiliúil Alexander Mishuga, sheinn sí sna ceoldrámaí: “Faust”, “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “Pebble”. Níor oireann gach ról ceoldráma dá guth. I measc rólanna Margarita agus Eleanor bhí blúirí coloratura.
In ainneoin gach rud, tharraing an t-amhránaí amach é. Chuir léirmheastóirí Polannacha i leith Krushelnitskaya, áfach, as canadh ar bhealach ar leith Iodálach. Agus rinne sí dearmad ar an méid a múineadh di ag an Ardscoil, ag cur i leith a heasnaimh nach raibh aici. Ar ndóigh, ní fhéadfadh sé seo a bheith tarlaithe gan an tOllamh Vysotsky “a rinne olc” agus a chuid mac léinn. Mar sin, tar éis dó a bheith ag feidhmiú sa cheoldráma, d'fhill Solomiya go dtí an Iodáil chun staidéar a dhéanamh.
“Nuair a shroichfidh mé, áit cúpla bliain roimh Lvov..., ní aithneoidh an pobal ann mé... mairfidh mé go dtí an deireadh agus déanfaidh mé iarracht a chur ina luí ar ár gcuid pessimists go léir go bhfuil anam na Rúise in ann glacadh leis na cinn is airde ar a laghad. airde i saol an cheoil,” a scríobh sí a dúirt sí lena cairde san Iodáil.
D’fhill sí ar Lvov i mí Eanáir 1895. Anseo rinne an t-amhránaí "Manon" (Giacomo Puccini). Ansin chuaigh sí go Vín chuig an múinteoir cáiliúil Gensbacher chun staidéar a dhéanamh ar cheoldrámaí Wagner. Rinne Solomiya na príomhróil i mbeagnach gach ceann de cheoldrámaí Wagner ar stáitse éagsúla ar fud an domhain. Measadh go raibh sí ar cheann de na taibheoirí is fearr dá chuid cumadóireachta.
Ansin bhí Vársá. Anseo fuair sí meas agus clú agus cáil go tapa. Mheas pobal na Polainne agus na léirmheastóirí gur taibheoir gan sárú í ar na róil “Pebble” agus “Countess”. I 1898-1902. Sheinn Solomiya le Enrico Caruso ar stáitse Amharclann Bolshoi i Vársá. Agus freisin le Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky agus daoine eile.
Solomiya Krushelnitskaya: gníomhaíocht chruthaitheach
Ar feadh 5 bliana rinne sí róil sna ceoldrámaí: “Tannhäuser” agus “Die Walküre” (le Richard Wagner), “Othello”, “Aida”. Agus freisin “Don Carlos”, “Un ballo in masquerade”, “Ernani” (Giuseppe Verdi), “An Bhean Afracach”, “Robert the Diabhal” agus “Na Húgónaigh” (Giacomo Meyerbeer), “The Cardinal’s Daughter” (“ An Giúdach”) (Fromantal Halévy), “The Demon” (Anton Rubinstein), “Werther” (Jules Massenet), “La Gioconda” (Amilcare Ponchielli), “Tosca” agus “Manon” (Giacomo Puccini), “Honor Rusticana ” (Pietro Mascagni), "Fra Devil" "(le Daniel François Aubert), "Maria di Rohan" (Gaetano Donizetti), "The Barber of Seville" (Gioachino Rossini), "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" agus "Mazeppa" (Pyotr Tchaikovsky), "Laoch agus Leander" (Giovanni Bottesini), "Pebble" agus "Cuntess" (Stanislava Moniuszko), "Goplana" (Vladislav Zelensky).
Bhí daoine i Vársá a chuaigh i muinín clúmhilleadh, briogadh agus dúmhál ar an amhránaí. Ghníomhaigh siad tríd an bpreas agus scríobh siad gur thuill an t-amhránaí níos mó ná ealaíontóirí eile. Agus ag an am céanna, níl sí ag iarraidh canadh i bPolainnis, ní maith léi ceol Moniuszko agus daoine eile. A bhuí le feuilleton Libetsky “The New Italian,” roghnaigh an t-amhránaí stór na hIodáile.
Laochra agus aitheantas
Chomh maith le cathracha agus sráidbhailte Iarthar na hÚcráine, chan Solomiya in Odessa ar stáitse ceoldráma áitiúil mar chuid de chuideachta Iodálach. Tá dearcadh iontach na n-áitritheoirí Odessa agus fhoireann na hIodáile ina leith mar gheall ar láithreacht líon suntasach Iodálach sa chathair. Ní hamháin go raibh cónaí orthu in Odessa, ach rinne siad go leor freisin d'fhorbairt chultúr ceoil theas Palmyra.
Ag obair in amharclanna na Bolshoi agus Mariinsky, ar feadh roinnt blianta rinne Solomiya Krushelnitskaya ceoldrámaí le Pyotr Tchaikovsky go rathúil.
Dúirt Guido Marotta faoi ardcháilíochtaí gairmiúla ceoil an amhránaí: “Is ceoltóir iontach é Solomiya Krushelnitskaya a bhfuil tuiscint chriticiúil forbartha aige ar stíl. Sheinn sí an pianó go hálainn, mhúin sí scóir agus róil di féin, gan casadh ar speisialtóirí chun cabhair a fháil.”
I 1902, thug Krushelnitskaya camchuairt i St Petersburg, fiú ag canadh don Tsar Rúiseach. Ansin rinne sí i bPáras leis an teanór cáiliúil Jan Reschke. Ar an stáitse de La Scala sheinn sí sa dráma ceoil Salome, an ceoldráma Electra (le Richard Strauss), Phaedre (le Simon Maira), srl. I 1920, bhí sí le feiceáil ar an stáitse ceoldráma don uair dheireanach. Ag amharclann La Scala, sheinn Solomiya sa cheoldráma Lohengrin (le Richard Wagner).
Solomiya Krushelnitskaya saol tar éis an stáitse ceoldráma
Tar éis di a gairme ceoldrámaíochta a chríochnú, thosaigh Solomiya ag canadh repertoire aireagail. Agus í ar camchuairt i Meiriceá, sheinn sí amhráin ársa, chlasaiceacha, rómánsúla, nua-aimseartha agus tíre i seacht dteanga (Iodáilis, Fraincis, Gearmáinis, Béarla, Spáinnis, Polainnis, Rúisis). Bhí a fhios ag Krushelnitskaya conas blas ar leith a thabhairt do gach ceann acu. Tar éis an tsaoil, bhí tréithe eile nach raibh meas uirthi - tuiscint ar stíl.
I 1939 (ar an oíche roimh deighilt na Polainne idir an iar-USSR agus an Ghearmáin), tháinig Krushelnitskaya arís go Lviv. Rinne sí é seo gach bliain chun a teaghlach a fheiceáil. Ní raibh sí in ann filleadh ar an Iodáil a thuilleadh, áfach. Cuireadh cosc air seo ar dtús nuair a ghabh Galicia leis an APSS, agus ansin ag an gcogadh.
Scríobh an preas Sóivéadach iar-chogaidh faoin drogall a bhí ar Krushelnitskaya Lvov a fhágáil agus filleadh ar an Iodáil. Agus luaigh sí focail an amhránaí, a chinn go raibh sé níos fearr a bheith ina dhuine Sóivéadach ná mar "millionaire Iodáilis."
Chabhraigh carachtar láidir le Solomiya teacht slán as an mbrón, an t-ocras, agus an tinneas a bhain le cos briste le linn 1941-1945. Chuidigh na deirfiúracha níos óige le Solomiya, toisc nach raibh post aici, níor tugadh cuireadh di áit ar bith. Le deacracht mhór, fuair iar-réalta an stáitse ceoldrámaíochta post ag Ardscoil Lviv. Ach d’fhan a saoránacht Iodálach. D'fhonn saoránacht de shóisialach Úcráin a fháil, bhí uirthi aontú le Villa a dhíol san Iodáil. Agus an t-airgead a thabhairt don stát Sóivéadach. Tar éis dó céatadán beag a fháil ón rialtas Sóivéadach ó dhíol an bhaile, post mar mhúinteoir, agus an teideal Oibrí Onórach, Ollamh, chuaigh an t-amhránaí i mbun oibre múinteoireachta.
In ainneoin a haois, rinne Solomiya Krushelnitskaya ceolchoirmeacha aonair ag aois 77. Dar le duine d’éisteoirí na ceolchoirme:
“Chuir sí iontas ar dhoimhneacht a soprán geal, láidir, solúbtha, a d’imigh, a bhuí le cumhachtaí draíochta, mar shruth úr ó chorp leochaileach an amhránaí.”
Ní raibh aon scoláirí cáiliúla ag an ealaíontóir. Is beag duine a chríochnaigh a gcuid staidéir go dtí an 5ú bliain ag an am sin; bhí na hamanna iarchogaidh i Lvov ró-dheacair.
Fuair an t-ealaíontóir cáiliúil bás ag aois 80 ó ailse scornach. Ní dhearna an t-amhránaí gearán le duine ar bith faoina tinneas agus fuair sí bás go ciúin, gan aird shuntasach a tharraingt.
Cuimhní cinn ar an finscéal de cheol úcráinis
Tiomnaíodh cumadóireacht cheoil don ealaíontóir agus péinteáladh portráidí. Thit daoine cáiliúla cultúrtha agus polaiteoirí i ngrá léi. Is é seo an scríbhneoir Vasily Stefanik, scríbhneoir agus figiúr poiblí Mikhail Pavlik. Agus freisin dlíodóir agus polaiteoir Teofil Okunevsky, cógaiseoir pearsanta rí na hÉigipte. Rinne an t-ealaíontóir cáiliúil Iodálach Manfredo Manfredini féinmharú as grá gan éileamh do dhiva ceoldráma.
Bronnadh na heipiteití uirthi: “gan sárú”, “uathúil”, “uathúil”, “dochomparáide”. Duine de na filí Iodálacha is suntasaí sa 19ú haois déanach agus tús an 20ú haois, Gabriele d’Annunzio. thiomnaigh sé an dán “Poetic Memory” do Krushelnitskaya, a chuir an cumadóir Renato Broggi le ceol níos déanaí.
Chomhfhreagras Solomiya Krushelnitskaya le daoine cáiliúla de chultúr na hÚcráine: Ivan Franko, Nikolai Lysenko, Vasily Stefanik, Olga Kobylyanskaya. Sheinn an t-amhránaí amhráin tíre Úcráinis ag ceolchoirmeacha i gcónaí agus níor bhris sí naisc lena tír dhúchais.
Go paradacsúil, níor tugadh cuireadh do Krushelnitskaya canadh ar stáitse Theach Ceoldrámaíochta Kyiv. Cé gur chomhfhreagraigh sí lena riarachán ar feadh roinnt blianta. Mar sin féin, bhí patrún áirithe sa paradacsa seo. Bhí an chinniúint chéanna ag ealaíontóirí cáiliúla eile ón Úcráin “gan chuireadh”. Is é seo an aonréadaí an Opera Vín Ira Malanyuk agus an teanóir Wagnerian unsurpassed, aonréadaí de chuid an Royal Sualainnis Opera Modest Mencinsky.
Bhí saol sona ag an amhránaí mar réalta ceoldráma den chéad mhéid. Ach is minic a luaigh sí focail Enrico Caruso dá cuid mac léinn gur theastaigh uaithi scairt a chur ar gach duine óg atá ag dréim leis an gceoldráma:
“Tar go dtí do chiall! Is gairm an-deacair é seo. Fiú nuair a bhíonn guth iontach agus oideachas soladach agat, caithfidh tú fós máistreacht a fháil ar stór ollmhór ról. Agus éilíonn sé seo blianta d'obair chrua agus cuimhne eisceachtúil. Cuir leis an scil céime seo, a éilíonn oiliúint freisin agus ní féidir leat a dhéanamh gan é sa cheoldráma. Ní mór duit a bheith in ann bogadh, fál, titim, gesticulate, agus a leithéidí. Agus ar deireadh, i staid reatha na ceoldrámaíochta, is gá teangacha iasachta a labhairt.”
Mheabhraigh cara le Solomia Negrito da Piazzini (iníon le stiúrthóir na hamharclainne i Buenos Aires) nach ndearna seoltóir amháin aon trácht uirthi, rud a d'aithin a dhochoiscthe ag baint leis. Ach d’éist fiú stiúrthóirí agus amhránaithe cáiliúla le comhairle agus tuairimí Solomiya.
